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Musica picta. Musica e arti visive a scuola
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Musica picta. Musica e arti visive a scuola
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In queste pagine si racconta di alcuni intrecci intrattenuti tra Musica e Arti Visive a cavallo tra XIX e XX secolo, nel momento del loro più fulgido, dinamico e coraggioso incontro. Il tema, battuto e ricorrente, continua ad affascinare lo studioso e il semplice appassionato. L’osservazione delle intersezioni è stata condotta attraverso un punto di vista «diversamente» specialistico, quello di chi guarda ai contenuti della cultura e alle produzioni dell’uomo in veste di professionista dei contesti formativi e educativi. Con l’intento di fornire un contributo a un’idea di scuola capace di far dialogare le discipline, si sono volute ripercorrere alcune traiettorie dirette all’utopica unità del sentire, antico miraggio estetico e filosofico. Le relazioni raccontate mettono in primo piano le facoltà sensibili, invitandoci a far dialogare gli oggetti attraverso la materia di cui sono composti. L’itinerario vuole per questo essere strumento per la valorizzazione e l’affinamento dei sensi quale prioritaria strada pedagogica di relazione con gli oggetti dell’arte e della cultura. Gli incontri tra le opere e gli artisti ambiscono a mostrarci le numerose vie di relazione tra i saperi, per guardare e ascoltare con occhio e orecchio pluricomprensivo. Un «pensare sensibile», che desidera porre in essere quella che Luigina Mortari chiama filosofia ecologica dell’educazione.
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Autore:
Editore:
Collana:
Anno edizione:
2019
In commercio dal:
12 febbraio 2019
Tipo:
Libro universitario
Pagine:
232 p., ill. , Brossura
EAN:
9788859018025
Indice
Presentazione della collana (Marco Dallari)
Prefazione (Claudio Franzoni)
Introduzione
PRIMA PARTE - Uno sguardo d’insieme su Musica e Arti Visive
1. Quale Musica e quali Arti visive
2. Termini che definiscono una relazione
3. Origini di un incontro: un riassunto
4. La natura di una relazione tra diffidenza e necessità ontologica
5. La parola come mediatore tra vista e udito: riflessione sui titoli
6. Problemi di approccio alla comparazione tra le arti
7. Tipi di relazione: da Wagner a Cage
SECONDA PARTE - All’interno dei campi tensionali
8. Corrispondenze tra suoni e colori
9. Analogie di natura formale e/o strutturale
10. Interferenze e sovrapposizioni dei concetti di spazio e tempo
11. Affinità di natura estetica e poetica
12. Segno del suono, suono del segno
13. Relazioni «esogene»: la risonanza soggettiva
TERZA PARTE - Spunti operativi
Indicazioni per la lettura e l’utilizzo delle schede di approfondimento
Approfondimento 1. Come suona il blu?
Approfondimento 2. Da Bach a Klee (o viceversa)
Approfondimento 3. Spazializzazione e profondità: verso la terza dimensione
Approfondimento 4. Impertinenze
Approfondimento 5. A ritmo di scacchi
Approfondimento 6. Oltre la figura, oltre lo sfondo
Postfazione (Marco Dallari)
Bibliografia
Prefazione (Claudio Franzoni)
Introduzione
PRIMA PARTE - Uno sguardo d’insieme su Musica e Arti Visive
1. Quale Musica e quali Arti visive
2. Termini che definiscono una relazione
3. Origini di un incontro: un riassunto
4. La natura di una relazione tra diffidenza e necessità ontologica
5. La parola come mediatore tra vista e udito: riflessione sui titoli
6. Problemi di approccio alla comparazione tra le arti
7. Tipi di relazione: da Wagner a Cage
SECONDA PARTE - All’interno dei campi tensionali
8. Corrispondenze tra suoni e colori
9. Analogie di natura formale e/o strutturale
10. Interferenze e sovrapposizioni dei concetti di spazio e tempo
11. Affinità di natura estetica e poetica
12. Segno del suono, suono del segno
13. Relazioni «esogene»: la risonanza soggettiva
TERZA PARTE - Spunti operativi
Indicazioni per la lettura e l’utilizzo delle schede di approfondimento
Approfondimento 1. Come suona il blu?
Approfondimento 2. Da Bach a Klee (o viceversa)
Approfondimento 3. Spazializzazione e profondità: verso la terza dimensione
Approfondimento 4. Impertinenze
Approfondimento 5. A ritmo di scacchi
Approfondimento 6. Oltre la figura, oltre lo sfondo
Postfazione (Marco Dallari)
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n.r.
01 agosto 2022
Ottimo approfondimento teorico sul tema delle relazioni interartistiche tra musica ed arti visive
Analisi davvero ben fatta! Il libro consta di 3 capitoli, di cui i primi due sono prettamente a carattere teorico mentre il terzo sollecita il lavoro pratico-didattico. L'autrice è davvero ben formata sull'argomento e si percepiscono lo studio e la ricerca che hanno preceduto la pubblicazione. Apprezzabile anche il modo umile con cui si è posta, non predicando verità assolute ma dialogando costantemente per ipotesi e riflessioni. Attenzione: non è un libro strettamente didattico. E' un testo per comprendere le relazioni tra musica e arti visive, con excursus storici (quindi occorre aver già masticato la storia della musica), parallelismi e divergenze che spaziano dall'estetica alla psicologia... Tutto ciò inevitabilmente fa scaturire nel lettore delle idee didattiche ma se vi aspettate delle attività pronte all'uso (consegne, obiettivi didattici, fasi di lavoro, prodotti finali...), non è il libro per voi; l'ultimo capitolo, che ha più valore pratico, mostra degli approfondimenti che possono essere portati in classe ma occorre comunque rielaborare ciò che è scritto. Degno di nota è il sito in cui ritrovare facilmente e per capitoli le proposte artistiche e musicali menzionate nel testo; inoltre presenta anche dei power point scaricabili.
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