L’articolo è stato aggiunto alla lista dei desideri
LIBRO
E-mail
Facebook
LinkedIn
Twitter
WhatsApp
Fuori dall'eden. Teatro inglese moderno
(1)
Cliccando su “Conferma” dichiari che il contenuto da te inserito è conforme alle Condizioni Generali d’Uso del Sito ed alle Linee Guida sui Contenuti Vietati. Puoi rileggere e modificare e successivamente confermare il tuo contenuto. Tra poche ore lo troverai online (in caso contrario verifica la conformità del contenuto alle policy del Sito).
Grazie per la tua recensione!
Tra poche ore la vedrai online (in caso contrario verifica la conformità del testo alle nostre linee guida). Dopo la pubblicazione per te +4 punti 
14,25 €
-5%
15,00 €
+140
punti
Venditore: IBS
Articolo acquistabile con Carta del Docente
Articolo acquistabile con Carta Cultura Giovani e Carta del Merito
Dati e Statistiche
Salvato in 1 lista dei desideri
Salvato in 1 lista dei desideri
Fuori dall'eden. Teatro inglese moderno
Attualmente non disponibile
14,25 €
-5%
15,00 €
14,25 €
15,00 €
-5%
Attualmente non disp.
Fuori dall'eden. Teatro inglese moderno
Libri
Tutti i formati ed edizioni
Promo attive (0)
Autore:
Editore:
Collana:
Edizione:
2
Anno edizione:
1996
In commercio dal:
1 gennaio 1996
Pagine:
233 p.
EAN:
9788885613621
5/5
Scrivi una recensione
5
(1)
4
(0)
3
(0)
2
(0)
1
(0)
Recensioni pubblicate senza verifica sull'acquisto del prodotto.
d. calimani
12 dicembre 2009
Fuori dall'Eden reinserisce nella tradizione del Moderno i maggiori autori del teatro inglese e anglo-irlandese del '900; Shaw, Synge, Yeats, Beckett, Pinter;, recuperando al secolo anche lo spirito sovversivo di Oscar Wilde. Lo studio considera il rapporto degli autori con il tessuto ideologico dell'epoca (maschere sociali e romance), l'avvio alla tragedia esistenziale, la crisi della storia e del mito, l'interazione di comico e tragico nel teatro dell'assurdo, e il rapporto anti-illusionista che il testo impone al pubblico coinvolgendolo nell'azione drammatica. Centrale è l'attenzione prestata alla funzione e all'evoluzione del linguaggio e delle sue strategie negli autori considerati. Lo studio mette a fuoco, infine, la crisi del critico e dei sistemi ermeneutici indotta dal testo dell'assurdo. INDICE: INTRODUZIONE - OSCAR WILDE. Parole in maschera - GEORGE BERNARD SHAW. Il sogno del serpente - J.M. SYNGE. Un dramma esistenziale - W.B. YEATS. Il ciclo interrotto - SAMUEL BECKETT. Effetto Magritte - HAROLD PINTER. La tragicità del comico - LA RAGIONE E L'ASSURDO. Dal testo alla critica
Leggi di più
Leggi di meno
Recensioni
5/5
Scrivi una recensione
5
(1)
4
(0)
3
(0)
2
(0)
1
(0)
Recensioni pubblicate senza verifica sull'acquisto del prodotto.
scheda di Vindrola, A., L'Indice 1993, n. 5
(scheda pubblicata per l'edizione del 1992)
L'Eden a cui fa riferimento il titolo di questo saggio di Calimani, altri non è che il sistema di valori tradizionali, vale a dire fiducia nella continuità dell'esistenza umana, nel razionalismo e nel progresso espressi dalla tradizione drammatica alle soglie del Novecento. Questo Eden, secondo Calimani, viene rifiutato dal teatro dell'assurdo che dissolve al tempo stesso un modello di riferimento esistenziale positivo e le forme strutturali e linguistiche del testo teatrale. Questo processo di disgregazione della linearità del senso viene esplicitato attraverso l'analisi di sei autori, a ciascuno dei quali è dedicato un capitolo: se già Oscar Wilde apre la via all'assurdo considerando esistenza e identità come farsa, anche George Bernard Shaw scardina il tradizionale rapporto con il pubblico utilizzando la comicità per sovvertire la comune distinzione fra finzione e realtà. Ma se in questi due autori il comico è anche critica sociale, in Synge si fa invece strada una concezione del tragico - che non a caso si tradurrà poi in farsa - che obbliga i suoi personaggi all'immobilità - strada ripresa poi da Yeats con la condanna dei suoi "eroi epici" alla totale paralisi. Che comico e tragico altro non siano che due facce di una stessa medaglia apparirà chiaro nel teatro di Beckett e Harold Pinter, con i quali si dissolveranno definitivamente anche i concetti di trama e azione lasciando il posto al personaggio e alla relatività delle sue percezioni. Se in Wilde e in Show permaneva perlomeno la fiducia nella parola, il dialogo assurdo di Beckett e Pinter delegittima la funzione comunicativa del linguaggio. Non è un caso dunque che il teatro dell'assurdo abbia similarità con l'affermarsi di teorie scientifiche quali le geometrie non euclidee con le quali condivide, in qualche misura, l'impossibilità ad evincere un'unica e indiscutibile "verità". Nei confronti del teatro dell'assurdo diventa quindi ancor più complicata la funzione della critica che per Calimani deve assecondare la natura del testo senza imporgli la propria razionalità.
Leggi di più
Leggi di meno
L'articolo è stato aggiunto al carrello
L’articolo è stato aggiunto alla lista dei desideri
